Раскачивающаяся картина

«Обратное граффити»

Paul «Moose» Curtis

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Paul «Moose» Curtis

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk

Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс.

Кто такой Frm46. Евгений Зубков — 26-летний графический дизайнер из Ростова-на-Дону. Создавал вирусный контент для игр Cyberpunk 2077, PUBG, Valorant.

Свою первую NFT-работу «CryptoGop» художник разместил на Foundation за 0,6 ETH или $1163 в марте 2021 года. Через 2 дня работу купили за 0,9 ETH или $1743.

Самая дорогая работа. Работу «PANDORA’S BOX» Евгений выставил на Foundation в марте 2021 года за 1,46 ETH или $2833. На следующий день в ходе аукциона цена выросла до 5,4 ETH или $10488, что в 4 раза дороже ее первоначальной стоимости.

В чем особенность работ. Евгений Зубков стал известен благодаря своей серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. В этих NFT-артах образы гипертрофированных технологий контрастируют с провинциальной Россией, декорации которой будто застряли вне времени. Яркий пример такого стиля — картина «COLONEL». На ней художник изображает пожилого мужчину с кибернетической рукой. Он курит на фоне хрущевок в полицейской форме. А на картине «Drones (2016)» Евгений изобразил бабушку, которая кормит голубей. Но вместо птиц летают дроны.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation и OpenSea.

Где следить за художником:

Сайт: zubkovstore.ruТвиттер: @Frm46Behance: Evgeny ZubkovВКонтакте: Евгений Зубков

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.

Она может включать:

• панно с изображением характерных пейзажей;
• национальные сувениры;
• фотографии с моментами посещения страны;
• миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.

К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.

Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.

Оформление гостиной комнатыИсточник idnews7.net

Комната в африканском стилеИсточник www.pianetadesign.it

Диптих, триптих, полиптих: что это такое?

ДИПТИХ

История диптиха

Первоначально это слово использовалось для обозначения складных письменных табличек, используемых в древнеримские времена. Две доски, чаще всего деревянные, но также они могли быть костяными или металлическими, были прикреплены друг к другу так, что их можно было сложить друг к другу внутренними поверхностями. Внутри они были покрыты слоем воска, на котором можно было писать.

В последующие века диптих стал использоваться для записи религиозных историй, почитания святых и других важных фигур. Благодаря петлям, скрепляющим 2 части, художественные произведения не повреждались и их можно было легко переносить.

Британский музей классифицирует диптих как «религиозное/ритуальное оборудование»: такие произведения охватывают столетия в культурах во всем мире, включая буддийские и христианские религии. Многие из этих произведений, например, диптих 15-го века с изображением Святого Стефана и Мартина, были вырезаны из слоновой кости и камня.

Использование в искусстве

Диптихи были популярны у художников на протяжении многих веков. Как правило, две панели были просто тесно связаны друг с другом, хотя это могло быть одно и то же изображение, которое продолжалось на другой панели.

Например, художник-пейзажист рисовал сцену на двух панелях, которые в целом составляли единое изображение.

Примеры диптиха в искусстве

Существует множество примеров диптихов в классическом и современном искусстве. Сохранившиеся экспонаты с древнейших времен редки и чаще всего хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

Диптих Уилтона был написан в 1396 году. Он является частью коллекции произведений искусства короля Ричарда II и находится в Национальной галерее в Лондоне. Это две дубовые панели, скрепленных между собой железными скобами. На картине изображен король Ричард, представленный тремя святыми Деве Марии и ребенку.

Другой интересный диптих художника Жана Госсарта представлен в Париже, в Лувре. На этой картине, озаглавленной «Диптих Жана Каронделе» (1517), изображен голландский клирик по имени Жан Каронделе, напротив «Девы и ребенка. Две части картины имеют одинаковую гамму, цветовую палитру и настроение.

Одним из наиболее известных диптихов в современном искусстве является «Мэрилин. Диптих» (1962, Тейт) Энди Уорхола. В картине используется знаменитый портрет Мэрилин Монро, который Уорхол часто использовал в своих шелкографических принтах.

На современных модульных картинах, изготовленных в виде диптиха, часто изображены удивительные уголки нашей планеты, живописные цветы, фото еды или животных.

ТРИПТИХ

Триптих – это картина из трех частей, очень популярный формат в искусстве. Репродукции художников, абстракции, городские панорамы или пейзажи отлично смотрятся в таком виде модульных картин.

Формат триптиха применяют многие художники, представляя таким образом начало, середину и конец.

Причины использования триптиха в искусстве

Художник может по-разному использовать три панели триптиха. Иногда они могут формировать единую сцену, а иногда – функционировать как отдельные части.

Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:

Таким образом можно показать прогрессирование субъекта, например, его рост или, напротив, снижение. Продемонстрировать три отдельных элемента, которые связаны и дополняют друг друга.

Особенности триптиха

В триптихе очень важно поддерживать единообразие в каждой части. Без одного цветового, стилевого или технического приема, который соединяет разные части, окончательная картина потеряет часть своего воздействия на зрителя

Варианты размещения частей в триптихе могут быть самыми разными, как и их размеры. Триптихи традиционно висят в вертикальном формате и просматриваются слева направо.

ПОЛИПТИХ

Двигатели самолета в качестве кисти для картин

Художница из Флориды, княгиня Таринан фон Анхальт, создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха от двигателя разбрызгивает краску на подставленном холсте. Пожалуй, эта самая дорогая кисть в истории живописи, но клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом творения. Джет-арт (Jet Art), в котором для создания абстрактные фигуры на холсте используются воздушные потоки реактивного двигателя, был изобретен в 1982 году австрийским князем Юргеном фон Анхальтом. После того как он умер, княгиня изучила технику своего покойного мужа и продолжила его дело. Таринан фон Анхальт также использует джет-арт, чтобы украсить предметы одежды, такие как спортивные костюмы, купальники и джинсы, которые она затем презентует на различных выставках моды.

Раскачивающаяся картина

Раскачивающаяся картина, созданная из подручных вещей, сможет стать интересным интерьерным дополнением детской комнаты. И так, приступим. Нам понадобятся: белая плотная бумага (или картон), ножницы, краски, клей ПВА, коктейльные трубочки, скотч, пластилин, черный фломастер, баночка из-под детского питания (можно заменить на маленький цветочный горшочек), цветная или упаковочная бумага, лента или банковская резинка. Универсальность этой картины состоит в том, что вы смело можете заменить любой «ингредиент». Для начала надо подготовить составляющие картины. Придумайте, что на ней будет нарисовано. В данном случае рисуем на белой бумаге солнышко, самолет и облака. Разукрашиваем красками.

Затем даем окончательно подсохнуть и вырезаем. Далее займемся коктейльными трубочками, на них как раз и будет держаться картина. Желательно, чтобы они подходили под цвет деталей картины. Так, например, для самолета подойдет синяя трубочка, для облаков – белая, для солнышка – желтая. Если у вас не оказалось подходящих по цвету трубочек, не стоит бежать в магазин на их поиски — можно воспользоваться красками. Смешиваем подходящий цвет с небольшим количеством клея ПВА и наносим на трубочку (для удобства зафиксируйте их в пластилине).

Настал черед основы картины. Чтобы закрепить картину на дне баночки, вам понадобится пластилин. Скатываем шарик подходящего диаметра для дна банки. Чтобы своеобразная вазочка не осталось голой, приоденем ее. Возьмите цветную или упаковочную бумагу, как в данном случае, и оберните ее вокруг банки. Срежьте лишнее и закрепите бумагу лентой или банковской резинкой.

Теперь можно собирать картину. Прикрепляем трубочки скотчем к обратной стороне рисунка и крепим их в пластилин.

Все имеющееся опускаем в баночку, и раскачивающаяся картина готова!

По этому же принципу можно сделать другие картины: с птицей, цветами или с рыбками и кораллами.

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

• одну композицию разбивают на несколько сегментов;
• подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картиныИсточник www.mescheraprint.ru

Фиолетовые силуэтыИсточник www.kartina.space

Необычные макиИсточник kartina-russia.ru

Дизайн гостиной 14 кв метровИсточник mebel-go.ru

Картина на сером фоне стенИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

«Улыбочку!»

В середине июля этого года россиянин Денис Ширяев тоже поучаствовал в «оживлении» портретов при помощи нейросетей. Молодой человек начал работать с технологией четыре года назад, когда завел Telegram-канал об IT. Денис брал старые видео, обучал нейросеть преображать картинку и выкладывал ролики на YouTube.

Денис Ширяев и его работы

После Ширяев попробовал не преобразовывать, а «оживлять» картины. Он взял семь известных работ различных художников и обучил нейронную сеть превращать портреты в живых людей. Самыми известными «подопытными» стали Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи и Венера с работы Сандро Боттичелли.

Как Денис Ширяев «оживлял» портреты

Создание ролика заняло три месяца. В некоторых случаях Денису пришлось использовать собственную мимику, чтобы добиться эффекта реальности. Благодаря этому герои получились «настоящими»: на видео они проявляют эмоции и меняют взгляд, как настоящие люди. В будущем Ширяев планирует «дать жизнь» другим картинам с известными людьми, пейзажами и событиями.

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

Объемные трафареты: особенности работы

На самом деле, особой разницы в применении обычных трафаретов и объемных не существует. Единственная разница в том, что для формирования геометрических и других видов рисунков применяется фактурная краска, шпаклевка, декоративная штукатурка, жидкие обои и т.д. Существуют и специальные составы, но они достаточно дорогие. В любом случае, выбор материалов ложится на плечи самого хозяина.

С подобными отделочными материалами легко работать благодаря тому, что они отличаются пастообразной консистенцией. При этом они не предназначены для нанесения с помощью валика или кисточки. В таких случаях пользуются не большим шпателем, желательно пластиковым или резиновым. Для этих целей подойдет обычный отрезок пластиковой панели.

Перед нанесением состава, его следует сначала набрать шпателем, после чего этой смесью заполняются пустоты в трафарете. Излишки отделочного материала следует убирать тут же

Очень важно, чтобы нанесенный слой был ровным и тщательно заполненным, во избежание появления воздушных пузырей. Если имеются навыки работы со шпаклевкой или штукатуркой, то особых проблем возникать не должно

Перед снятием трафарета нужно подождать некоторое время, чтобы состав «схватился» и был достаточно прочным, при этом полного высыхания ожидать не следует. После снятия трафарета может оказаться, что края у рисунка неровные. В таком случае расстраиваться не следует, а нужно лишь подождать, пока рисунок затвердеет полностью. После этого нужно брать в руки наждачную бумагу подходящей зернистости и сглаживать все неровности. В заключение, полученный и доведенный до совершенства рисунок можно покрасить или раскрасить по желанию в любой цвет или цвета.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер. 

Тени в искусстве

Kumi Yamashita

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Kumi Yamashita

Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

Tim Noble & Sue Webster Tim Noble & Sue Webster

Как заказать подвесную систему для картин?

Хочу заказать подвесную систему для картин, что для этого нужно сделать?

Для заказа подвесной системы надо:

Вызвать специалиста нашей мастерской для замера стен (потолков), либо прислать по почте план помещения с указанием предполагаемых мест размещения картин.

Выяснить из чего сделаны стены (определение материала стен)

Измерить высоту потолков.

Указать нужное количество лесок и крючков. На один погонный метр стены нужны две лески (точное количество можно расчитать, зная габаритные размеры картин в рамах и расстояние между ними).

Знать приблизительный вес картин в рамах

Существует возможность развешивать картины в несколько ярусов одна над другой

При этом важно все же учитывать вес размещаемых картин (фотографий) для правильного выбора крючков, которые могут выдерживать от 4 до 15 кг каждый. Фотографии (дипломы и т.д.) можно вешать на одну леску и один крючок, если их размер не очень большой (15 х 20, 20 х 30)

Начиная с формата картин 30 х 40 предпочтительнее использовать две лески с крючком на каждой (для удобства центрирования). В подвесных системах используется прозрачная леска, что делает её практически незаметной. Возможно так же использование металлического плетеного шнура (тросика).

Количество крючков зависит от числа уровней подвеса ваших картин. Если уровня два, то необходимо использовать по две лески и по два крючка на картину.

После расчетов стоимости подвесной системы, наша багетная мастерская може соОбщить итоговую цену или
выставить счёт по почте (для безналичной оплаты системы)

Произвести оплату любым удобным для Вас способом.
Забрать заказанную и оплаченную подвесную систему (самостоятельно, либо заказав доставку).

Вы можете заказать подвесную систему:

• в пункте приёма заказов мастерской
• с доставкой по месту жительства или работы
• по электронной почте
• по телефону
• за наличный и безналичный расчет

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Боди-арт иллюзии

www.ignant.de

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

www.telegraph.co.uk

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

www.lostateminor.com www.telegraph.co.uk www.huffpost.com www.lostateminor.com

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес. 

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали

Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона. . Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Примеры использования картин в интерьере

Абстракции в интерьере

Абстракция в пастельных тонах с зеркальным отливомИсточник rubensteinphotography.com

Некоторые картины несложно написать самостоятельноИсточник idei.club

Картины в целом создают погоду в интерьереИсточник architonic.com

Абстракции с одной стороны – просто, с другой – они создают определенный настройИсточник tildacdn.com

Необычное панно в интерьере гостинойИсточник skachat-kartinki.ru

Винтажный стиль

Для тех, кто увлекается романтикой прошлых летИсточник tubchairs.com

Яркое настроение для загородного домикаИсточник pouted.com

Современный винтаж в интерьереИсточник almode.ru

Иногда, кажущиеся простые разводы на холсте, дают больший эффект, чем полотно «под линейку»Источник kvartblog.ru

Идея интерьера для брутального холостякаИсточник architizer-prod.net

Анимализм в интерьере

Грозные тигры в строгом интерьереИсточник pamono.com

Для любителей мудрых слоновИсточник dizbook.com

Панно с парочкой зебрИсточник idei.club

Картина для интерьера дома в стиле шалеИсточник isleblue.co

Картина для настоящего лесника, или охотникаИсточник hauteresidence.com

Изображение мудрой совы на стене в комнате подросткаИсточник srisovki.one

Некоторые картины могут наводить страх, например, выходящий из стены носорогИсточник nrshy.ru

Веселые картины для украшения детскойИсточник pinimg.com

Милые мишки добавляют нежности в интерьер детской комнатыИсточник sdvk-oboi.ru

Цветы для нежности

Нежные белые цветы в сдержанном интерьере гостинойИсточник unipack-ug.ru

Сакура всегда напомнит о веснеИсточник neofabrika.com

Королевские каллы в стиле минимализмИсточник niklife.com.ua

Своеобразный гербарий на стене в гостинойИсточник blogspot.com

Простота в пастельных тонахИсточник pinimg.com

И всего понемногу…

Лунная абстракцияИсточник jagobangunan.com

В дымке прошлых вековИсточник prointerno.io

Сочетание разных картин в интерьере гостинойИсточник mykaleidoscope.ru

Абстракция в гостиной-студииИсточник severdv.ru

Современную картину может нарисовать вам и ребенок;) Источник mykaleidoscope.ru

Кажется просто – но здесь важно сочетание цветов, чтобы получилась гармонияИсточник artm.pro

Теплые оттенки для вечных хиппиИсточник legko.com

Геометрия в абстракцииИсточник yellowhome.ru

Своеобразный портрет для любителейИсточник mykaleidoscope.ru

Просто красивая девушкаИсточник findesk.ru

Красота может быть разнойИсточник kvartblog.ru

Картины в спальнеИсточник pinimg.com

Заключение

Крипто-арт в России стремительно развивается. Мы рассказали о популярных NFT-художниках из России и Украины, сколько они заработали на крипто-арте, а также показали их самые дорогие работы:

• Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс. Самая дорогая работа «PANDORA’S BOX» была продана за $10488.
• Brickspacer — заработал на NFT $30 тыс. Самой дорогой работой было видео «Navalny», проданное на аукционе за $10 тыс. 
• Eduard_ov — заработал более $50 тыс. на продажах NFT. Самая дорогая картина «50 FRAMES» была продана за $5433.
• R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс. Самую дорогую работу «Shaping The History» художник Никита Реплянский продал за $5395. 
• Chuvabak на своем digital art заработал на NFT $23 тыс. « C-3PO’s revenge» — самая дорогая работа художника. Ее купили за $4575 в марте 2021 года на Foundation.